El Proyecto Clásico

    El Neoclasicismo se desarrolla desde mediados del s XVIII hasta mediados del s XIX, coincidiendo en líneas generales con la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico. El Barroco y el Rococó son fuertemente criticados y reemplazados por un estilo basado en el redescubrimiento de la antigüedad clásica. Su lenguaje formal se opone a la funcionalidad y al excesivo decorativismo del Barroco  y del Rococó. El neoclasicismo se presenta como un arte nuevo, sereno y equilibrado ante el agotamiento de las formas del Rococó, con su lenguaje vacío y reiterativo. Sus postulados son pureza, exactitud, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad a las artes del pasado, es decir, al Clasicismo. El modelo del Neoclasicismo será Grecia. En su arte clásico, que admiran e imitan, creen ver que se imponen las líneas rectas a las curvas y cierta independencia respecto al poder y la religión. También incidieron en el desarrollo de este movimiento los descubrimientos arqueológicos de Pompeya y Hercu

  El neoclasicismo fue un movimiento artístico, surgido en Europa alrededor de 1750, durante hasta mediados del siglo XIX. Este movimiento tuvo como objetivo principal rescatar los valores estéticos y culturales de las civilizaciones de la antigüedad clásica. Surgió en el siglo XVIII en Europa extendiéndose por todo el mundo, permaneciendo hasta mediados del siglo XIX. Recibe ese nombre una vez que estuvo basado en los ideales clásicos. Se trata de un movimiento de oposición a las exageraciones, rebuscamiento y complejidades del barroco. Se produce después de la revolución Francesa (1789), en el inicio de la revolución industrial y en el contexto de la ilustración llamado ¨era de la Razón¨ Los héroes griegos y la simplicidad del arte fueron muy admirados y formaron la base de este movimiento, la apreciación del pasado es una de sus características principales que conducen a muchos de los críticos a pensar que el neoclasicismo puede ser visto como una cara del romanticismo.

    Desde el neoclasicismo, se han creado muchas tendencias de diseño en todo el mundo que marcaron diferentes épocas y estilos. Aquí hay algunas: Romanticismo: Posterior al neoclasicismo, este movimiento se caracterizó por un enfoque más emotivo y dramático, con un uso más libre y expresivo de la tipografía y las imágenes. El romanticismo surgió como una reacción contra el racionalismo y la rigidez del neoclasicismo. En el diseño, esta tendencia se caracteriza por un énfasis en la emoción, la individualidad y la naturaleza. Los diseños a menudo incorporan elementos góticos, medievales y exóticos, con un enfoque en la dramatización y la ornamentación elaborada.   Art Nouveau: A finales del siglo XIX, este estilo se enfocó en la ornamentación, las líneas curvas y los motivos naturales, alejándose de la rigidez neoclásica. El Art Nouveau es conocido por sus formas orgánicas, líneas sinuosas y ornamentación inspirada en la naturaleza. E

  Durante el período del neoclasicismo, varias figuras y aspectos importantes resaltaron en el ámbito del diseño gráfico y las artes visuales. Figuras Clave del Neoclasicismo Giambattista Bodoni (1740-1813): Contribuciones: Bodoni fue un destacado tipógrafo italiano que diseñó la tipografía Bodoni, caracterizada por sus fuertes contrastes entre líneas gruesas y delgadas, así como por sus formas elegantes y geométricas. Importancia: Su trabajo en la impresión y la tipografía estableció nuevos estándares de claridad y precisión en el diseño tipográfico, haciendo de la Bodoni una de las tipografías más influyentes del período. Firmin Didot (1764-1836):Contribuciones: Didot fue un tipógrafo francés conocido por crear la familia tipográfica Didot, que también exhibe un alto contraste y una gran claridad, reflejando los ideales neoclásicos de orden y simplicidad. Importancia: La tipografía Didot se convirtió en un símbolo del diseño t